¿Necesito una cámara de fotograma completo para trabajar como fotógrafo independiente?

Depende. Supongo que hay dos aspectos principales a considerar aquí con respecto a su futuro trabajo y clientes:

  1. Cuando un sensor de recorte tiene algunas dificultades para disparar en situaciones de poca luz , con un cuadro completo, evitará estos problemas y obtendrá los beneficios de ese sensor más grande. Cuanto más grande es el sensor, más luz puede recoger limpiamente.
  2. Debido a que las cámaras de fotograma completo tienen sensores más grandes, tienen cuerpos más grandes para acomodar esos sensores y pesar más.

Las cámaras de fotograma completo generalmente tienen más funciones para tomar mejores fotos, una interfaz más fácil de usar, con ruedas, botones y diales que son fáciles de alcanzar con el pulgar mientras agarras la cámara y mejores sistemas de menú: hay botones en una pantalla completa el cuerpo del cuadro que no está en el cuerpo del sensor de recorte, como aquellos para cambiar el modo de manejo, el modo de medición, el modo de enfoque automático y el ISO, también tienden a tener un panel LCD en la parte superior del cuerpo. Vea más detalles sobre esta comparación aquí: ¿Por qué cambiar de un sensor de cultivo a una cámara de fotograma completo es tan importante?

No soy un profesional o un profesional independiente para ser honesto, pero la respuesta a su pregunta es no. Todo lo que necesita es una cámara que se adapte a su género de fotografía, para que la cámara “no se interponga en su camino”. Puede ser un cuadro completo, un APS-C, un Micro Four Thirds, un compacto de 1 pulgada, o incluso su teléfono iPhone o Android, dependiendo del tipo de fotografía que haga.

Para algunas fotografías, como la fotografía de conciertos o la fotografía de bodas, una cámara de fotograma completo tiene sentido, pero no es una necesidad absoluta. He visto a personas filmar bodas con una cámara Micro Four Thirds y obtuvo los mismos resultados de calidad (si no mejor) en comparación con aquellos que usan cámaras de fotograma completo.

Algunos fotógrafos, como los fotógrafos deportivos y los reporteros gráficos, prefieren cualquier tipo de sensor siempre que el rendimiento del búfer / ráfaga sea de primera clase y la rigidez del cuerpo pueda soportar un entorno de disparo hostil.

Por otro lado, algunos que trabajan en estudios ya ni siquiera consideran el fotograma completo porque necesitan imprimir en tamaños muy grandes, por lo que van a un “nivel superior” a formato medio con un recuento de megapíxeles muy alto y un sensor significativamente superior rendimiento, aunque con un rendimiento corporal general menos espectacular (velocidad de explosión, tamaño del búfer, etc.).

Algunos fotógrafos, como yo, que filman principalmente para impresiones pequeñas, anuncios en línea y sitios web no necesitan cámaras de fotograma completo. Puedo obtener los resultados fácilmente con Micro Four Thirds o una Canon G15 con sensor de 1 / 1.7 “para el tipo de resultados que necesito publicar.

Algunos que trabajan en anuncios pagados en Instagram pueden usar fácilmente iPhone o Android para producir fotos pagas. Usar una cámara con sensor grande dedicado para este tipo de fotografía es bueno, pero en realidad es un poco exagerado.

La clave para todo tipo de fotografía, incluido el freelance, en mi opinión son:

1. Para saber cómo se comporta su cámara.

2. Conocer y controlar la “luz” en cada una de sus fotos.

3. Para saber cuál es el límite de lo que puedes y no puedes hacer tanto con la luz como con la cámara, y usa ese conocimiento para tu ventaja.

Voy a estar en desacuerdo con la mayoría de las personas y diré SÍ. Es probable que necesites uno. Incluso si no tiene uno, digamos que sí y alquile uno si es necesario. Muchas organizaciones ahora revisarán sus archivos y datos EXIF ​​incluso antes de contratarlo.

¿Los RESULTADOS van a ser muy diferentes o es NECESARIA una cámara de fotograma completo? Esa respuesta es no.

Estoy hablando de revistas y organizaciones que están pagando por un fotógrafo independiente para que les haga algunos conciertos.

Tenga en cuenta que vivo y he vivido en los principales mercados (piense en más de 5 millones de personas), sin embargo, esto podría no ser un problema en otros lugares.

¿Necesito una cámara de fotograma completo para trabajar como fotógrafo independiente?

La respuesta breve a su pregunta, “¿Necesito una cámara de fotograma completo para trabajar como fotógrafo independiente”, es no. “Freelance” es en realidad alguien que trabaja para más de un cliente en un momento dado en su profesión y es el cliente quien determina sus necesidades fotográficas; El fotógrafo cumple con esas necesidades. Un cliente lo contrata para obtener resultados basados ​​en resultados consistentes y anteriores, no en la marca, modelo o marca de la cámara que usa.

Tradicionalmente, en el mundo de la fotografía profesional, un fotógrafo independiente trabaja para la publicación impresa y en la industria de la publicación, la resolución y el tamaño de la imagen es lo que importa, y aquí es donde reside la confusión cuando se trata de cámaras y sensores de cámara. Hay demasiada información errónea, gracias a Internet e incluso al marketing publicitario de la propia industria de la fotografía sobre la resolución de la imagen, especialmente el mal uso del término “DPI” y los números 72 y 300.

Antes de preocuparse por el tipo de sensor de su cámara, si desea ser excelente para ser un fotógrafo independiente, debe conocer las diferencias entre DPI, LPI y PPI, junto con pantallas de línea, medios tonos, ganancia de tinta, CMYK y el regla de “72”. Una vez que se entienda esto, se dará cuenta de por qué las cámaras de fotograma completo no son el factor principal en las calificaciones de un fotógrafo independiente . Pixeles en tamaño, ancho y resolución de la imagen es lo que importa y no toma mucho.

Solo se necesita un mínimo de cinco, sí cinco, megapíxeles cuando se trata de publicaciones impresas tradicionales como National Geographic o incluso el New York Times . Obviamente, cuantos más píxeles, mayor es la capacidad de reutilizar una imagen para otros usos, como pantallas grandes en una sala de exposiciones, pero existen soluciones alternativas y, por lo tanto, por qué los fotógrafos profesionales independientes conocen la regla de oro cuando se trata de los requisitos de resolución de imagen para los requisitos tradicionales. publicación, dos veces la pantalla de línea , eso es todo lo que necesita.

La pantalla de línea de medios tonos y la ganancia de tinta

La regla para cualquier publicación importante es simple, “dos veces la pantalla de línea”. El periódico promedio ejecuta una pantalla de línea “85”, y un periódico impreso más barato, una pantalla de línea “65”. La mayoría de las revistas tienen una pantalla de línea “133” y algunas funcionarán con 133 para el interior y una pantalla de línea de “150” y, en casos excepcionales, más alta para las portadas.

Por lo tanto, cuando se aplica la regla de oro, dos veces la pantalla de la línea, para los periódicos, los fotógrafos independientes solo necesitan 170 píxeles por pulgada, no DPI, para la salida de su archivo en relación con un tamaño específico, normalmente medido en pulgadas de columna , y para la mayoría de las revistas publicaciones, 266 PPI.

Periódico: 85 LPI requiere imágenes a 170 PPI de captura (85 LPI x 2 = 170 PPI)

Revista: 133 LPI requiere imágenes a 266 PPI de captura (133 LPI x 2 = 266 PPI)

Portada de la revista: 150 LPI requiere imágenes a 300 PPI de captura (150 LPI x 2 = 300 PPI)

Básicamente, una pantalla de línea es “una medida de cuántas líneas de medios tonos se imprimen en una pulgada lineal”. La variación entre periódicos y revistas se debe a la capacidad de absorción y al tipo de papel más si el papel está recubierto o no. Esta es la razón por la cual el papel de periódico tiene solo 85 LPI porque el papel de periódico absorbe más tinta y el papel de impresión de revista requiere más tinta, por lo tanto, 133 LPI o pantallas de líneas superiores.

La absorción de tinta se mide en “ganancia de punto” cuando se trata de imprimir y, por lo tanto, por qué existen estándares SWOP, o Especificación para Publicaciones Offset Web, que encontrará en Adobe Photoshop cuando busque en Edición >> Configuración de color. Aquí encontrará ganancia de punto y la configuración SWOP tradicional más su espacio de color RGB: los fotógrafos que no practiquen la gestión del color tendrán su perfil RGB configurado en sRGB IEC61966-2.1; que lamentablemente es el peor espacio de color para fotografiar y trabajar, pero ese es un curso completo de dos semanas.

RGB vs CMYK

Capturamos fotos y trabajamos en ellas en nuestro software de manipulación de imágenes en RGB, es decir, rojo, verde, azul, pero en el mundo de la impresión, las impresiones para publicación se imprimen en CMYK, es decir, cian, magenta, amarillo y negro. El tamaño del sensor de la cámara no afectará la conversión de RGB a CMYK, normalmente en operaciones de preimpresión.

DPI, PPI, LPI

DPI es puntos por pulgada y es el término utilizado para designar cuántos puntos de tinta por pulgada se colocarán sobre el papel de impresión. PPI, o píxeles por pulgada, es cómo su cámara captura una imagen, con píxeles, no puntos, y también es lo que ve en su monitor. Su monitor muestra píxeles, no puntos por pulgada. LPI, o líneas por pulgada, además de las pantallas de líneas discutidas anteriormente, normalmente es lo que hace un escáner, escanea líneas por pulgada, no puntos. Hay algunas cámaras de formato superior, mediano y grande que realmente escanean líneas por pulgada, pero eso no es nada de lo que un fotógrafo independiente normalmente se preocuparía cuando se trata de publicación.

La regla de 72 y 300 DPI

Mi tema favorito cuando se trata de información errónea en Internet y en la industria en general es la confusión de 72 y 300 cuando se trata de píxeles, ya sean puntos, líneas o píxeles por pulgada. Gracias a toda la confusión y al comienzo de los monitores y la tecnología de la computadora, y al marketing exagerado, las personas e incluso algunas impresoras piensan que la mejor impresión de DPI es 300, no necesariamente cierto. “300” surgió del lanzamiento de impresoras láser de 300 DPI, antes de que las cámaras digitales llegaran al mercado público.

En aras de no confundir al público, la industria de la fotografía junto con la industria de “impresoras” etiquetó todo con “DPI”. Los primeros escáneres se jactaban de su exageración de marketing que escaneaban a 1200 DPI, algunos incluso a 2400 DPI. ¡No! Los escáneres escanean LPI, líneas por pulgada. Las cámaras no capturan en DPI, capturan en PPI, píxeles por pulgada.

Ahora, la próxima ola de confusión cuando se trata de 72 fue la llegada de los navegadores web. Muchos fotógrafos, incluidos los profesionales, e incluso la industria de la imagen pelearon batallas sobre cuál es la resolución correcta para la web. Algunos argumentaron 96. Algunos argumentaron 300. Honestamente, cuando se trata de la web, 72, 96 o incluso 300 no importan, lo que importa es el total de píxeles por pulgada de ancho y alto. Entonces, ¿de dónde vino la confusión?

Cuando las computadoras se usaron por primera vez para su publicación antes de la entrada masiva pública, las computadoras Apple Macintosh usaron 72, y todas las otras computadoras usaron 96. Apple tomó la ruta 72, al igual que Adobe Photoshop, que puede ver en Photoshop cuando vaya a Photoshop >> Preferencias >> Unidades y reglas, debido a “picas y puntos” que tiene mucho que ver con las fuentes. Hay 72 puntos por pulgada en las fuentes postscript. Un diseñador podía, literalmente, tomar una regla y medir pulgadas reales en sus monitores, mientras que aquellos con otro software operativo tenían que multiplicarse en un 133% gracias a su uso de 96 píxeles por pulgada en las primeras pantallas de las computadoras.

En pocas palabras, 72 tiene que ver con picas, las fuentes se miden en puntos, por lo que una pica equivale a 12 puntos y una pulgada equivale a seis picas o 72 puntos. Las Picas generalmente representan una medida horizontal fija con anchos de columna al diseñar periódicos, revistas, boletines y anuncios. A menos que la publicación para la que está filmando tenga una pantalla de 150 líneas, los únicos números que le importan a un fotógrafo independiente son 170, para papel de periódico y 266 para revistas cuando se trata de la resolución de publicación impresa.

En resumen

Básicamente, cuando se trata de afirmar que es un fotógrafo independiente, especialmente para la publicación, el tamaño o tipo de sensor no es de gran importancia, siempre que le brinde la cantidad total adecuada de píxeles horizontal y verticalmente con la resolución de pantalla de línea correcta requerida, y hoy puedes sacar esos factores de cualquier iPhone. Actualmente, yo mismo grabo el sistema Olympus de micro cuatro tercios y antes de eso tomé con un sensor de fotograma completo Canon 5D Mark II y cámaras anteriores, incluidas las cámaras de formato medio, Nikon y Leica. Me preocupa el resultado final que busca mi cliente independiente, no el tamaño de mi sensor.

No. Muchos fotógrafos de eventos usan cámaras con marcos de recorte, especialmente en eventos deportivos.

Yo diría que no. Trabajo como fotógrafo independiente con una cámara con sensor APSC y realmente, a menos que necesite tomas nocturnas con un ISO alto o quiera imprimir impresiones de gran calidad de galería, un sensor de recorte de 1.5x estará bien para la mayoría de los propósitos de publicación.

No, no para la mayoría de los medios de comunicación. Tengo amigos que trabajan para un periódico cuyas cámaras son sensores de recorte 1.5x. Lo único que les importa a los medios de comunicación es que capture fotografías interesantes y de interés periodístico con resolución suficiente para satisfacer sus necesidades de producción (web, papel de periódico, revista).

Si bien estoy de acuerdo con la mayoría de lo que todos los demás han dicho hasta ahora, la respuesta podría depender de las organizaciones con las que trabajas, si corresponde, por supuesto.

Pregunte a los clientes cuáles son sus resultados y necesidades finales, y use las herramientas apropiadas.

Las agencias de valores y los medios de comunicación pueden tener requisitos individuales específicos que pueden incluir resolución y mínimos técnicos para el envío de imágenes.

No he encontrado a nadie que requiera un sensor de fotograma completo, pero nunca se sabe. Ciertamente no puede hacer daño disparar a pantalla completa o más grande.

Si trabaja con frecuencia en condiciones de poca luz y necesita dof extremo, entonces el fotograma completo es una buena opción, aunque no un requisito.

🙂

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