¿Por qué esa gente gasta tanto dinero en arte moderno? ¿Qué es tan bueno en el arte moderno?

Gracias por el cumplido de la A2A.

En primer lugar, sospecho que su pregunta realmente se refiere al arte contemporáneo, que, en el mundo del arte, es arte creado por artistas vivos. “Arte moderno” es un término técnico que se refiere al arte creado entre los años 1860 a 1960 más o menos. Sé que esto parece estúpido, y lo es, pero lo que sucedió es que el término “Arte Moderno” comenzó a quedar obsoleto por un arte aún más moderno, además de que los artistas seguían muriendo, por lo que se tuvo que usar otro término. Ergo, “arte contemporáneo”. Pero, de nuevo, puede que se esté refiriendo a cualquier arte que parezca no realista, que podría abarcar el arte de ambos períodos. Así que vamos con eso. Usaré el término arte contemporáneo como el más preciso.

Ciertamente, se gasta una gran cantidad de dinero en arte contemporáneo (el mercado es de miles de millones), pero cada obra de arte individual ciertamente no es costosa. La mayoría de las obras de arte en los EE. UU., Gran Bretaña y Alemania (los mercados más grandes) se venden por cantidades bastante modestas, muy por debajo de $ 10,000, e incluso $ 5,000, con seguridad. Pero también hay mucho en el rango de $ 10-50K, y luego algunos pocos en los $ 50K y superiores y muy pocos en los grandes dólares por encima de eso. Y cuando lees las ventas multimillonarias, puedes contarlas con los dedos de ambas manos. ¿Asumo que tu curiosidad es sobre la motivación que subyace a esos inmensos números?

Esos suceden por algunas razones complicadas. Algunas de esas ventas son para obras de artistas muertos, y en ese caso la escasez juega un papel importante. Algunos, sin embargo, son para piezas de artistas vivos, y luego gran parte es parte de un mercado muy manipulado, en el que algunas galerías y críticos de arte altamente respetados pueden construir (o tal vez “exagerar”) la carrera de un artista a niveles astronómicos en muy períodos cortos Los precios pagados son generalmente en una subasta y generalmente tienen un gran componente de conciencia de inversión en ellos. Se tratan menos del arte que del dinero. Este no es un fenómeno nuevo, de ninguna manera, aunque las cantidades son más altas que nunca. Rembrandt, en el siglo XVII, era conocido por asistir a las subastas con su trabajo en ellas y aumentar sus propios precios.

¿Cómo se relaciona esto con la calidad de las obras? En general, el arte que impone estos altos precios tiene un alto grado de calidad artística. En cada obra de arte, se encuentran dos componentes: habilidad técnica e imaginación creativa. En gran parte del arte contemporáneo, la habilidad técnica a menudo ha sido escasa y el énfasis se ha puesto en la imaginación creativa, con un enfoque especial en reflejar la cultura contemporánea, de maneras muy diversas. La excepción a esto ha sido algunas de las obras de alto precio de artistas chinos, que generalmente están bellamente diseñadas e imaginativas (aunque a veces repetitivas, pero también Monet), un cambio refrescante.

No diría que el arte más caro es necesariamente el mejor arte. Hay algo de arte realmente bueno que nunca llega a los más altos alcances. Pero en general, es bastante bueno. Sin embargo, las personas que no miran mucho arte, y especialmente las personas que aman el arte tradicional, tienen dificultades para imponer valor a gran parte del arte contemporáneo. Pero si desarrollara un ojo crítico, y aprendiera a ver todos los defectos del arte tradicional, y luego aprendiera mucho sobre el arte moderno y contemporáneo también, podría discernir por qué algunas de estas piezas realmente se destacan por encima de los demás. Pero los precios extraordinariamente altos son más que calidad, seguro.

Creo que ‘mucho’ es relativo a los ingresos.

¿Por qué la gente gasta tanto en autos caros y ropa que pasará de moda en un año?

A. porque pueden, sin sentir dolor en el bolsillo.

y

B. porque hay algún valor percibido en sus compras, gran parte de ello en la seguridad de la marca.

Aquellos artistas que fueron influyentes en el movimiento modernista del siglo XX dejaron marcas que serán reconocidas para siempre en el panteón de la historia del arte. Su grandeza radica en su voluntad de liberarse de los dictados de las viejas tradiciones.

Si por arte moderno, también te refieres a las obras de artistas contemporáneos, los nombres populares de hoy también han establecido marcas reconocibles, aunque su longevidad aún no se ha visto.

Hola,
El arte moderno es visto como algo aleatorio o algo demasiado abstracto. “Es algo en lo que la gente rica gasta dinero”.

Pero para comprenderlo, debemos retroceder en el tiempo alrededor de 1900 hasta cuando ocurrió la división entre el arte tradicional y el arte moderno.
(Arte renacentista típico)

En este momento solo había un tipo de arte: el desarrollado durante el renacimiento. La perspectiva y los pigmentos ahora se entendían bien, pero parecía que todo lo que se iba a descubrir estaba detrás de ellos. El arte se estaba convirtiendo en un proceso muy técnico. Un sentimiento de estancamiento comenzó a acumularse entre los artistas. Querían probar algo ahora y algunas personas lo hicieron.

Por ejemplo, una de las primeras cosas que se intentó probar fue pintar en colores poco realistas (el atractivo en Instagram hoy)

Luego fueron a romper más ‘reglas’ para hacer y expresar algo muy original en lugar de representar una escena del mundo real.


Una cosa más, veo mucha gente especialmente que piensa que el mejor arte es hiperrealista.

Pero respondo citando
Una pintura es una conversación. Ambas partes, el artista y el espectador, tienen papeles que desempeñar. Cuando uno habla todo, deja al otro sin nada que hacer. Parte del placer de una conversación es el reconocimiento mutuo del entendimiento común. Una palabra bien elegida se refiere a ideas y experiencias que ambos participantes aprecian, mientras que describir todo implica que la otra persona no tiene nada que ofrecer. Las pinturas que me dicen demasiado siempre se sienten vagamente insultantes, como si todo lo que se quisiera de mí fuera estar impresionado y decir: “¡Guau!”

(Cita y pintura de tom Hoffman)

Mercado.

También la reputación, la fama, los premios, la celebridad (logrando captar la atención del público) impulsan los precios. Si una obra de arte o un artista se hacen más conocidos, su precio está subiendo.

Piensa en estrellas de cine. Los actores más conocidos están mejor pagados (a menudo, mucho mejor pagados) que los que no son tan conocidos, incluso si se pudiera argumentar que son tan adecuados para el papel y tan talentosos. O aún más.

Por lo tanto, no se trata solo de calidad. Muchas cosas entran en juego e influyen en el costo. La disponibilidad limitada (una vez que el artista muere) también puede ser una gran fuerza impulsora.

Debido a que muchos de los artistas muy famosos son vistos como inversiones (no es probable que disminuyan de valor), los precios son muy altos.

Gracias por la A2a. Katarina tiene razón, el mercado y lo conocido que es el artista es muy importante. Una distinción importante. El arte moderno es arte hecho desde 1850 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial y el arte posmoderno es arte contemporáneo, arte que se hizo en nuestra vida o muy cerca, por lo que en este momento es arte hecho antes de la Segunda Guerra Mundial.

¿Por qué pagan tanto dinero? Porque como dice Rod correctamente, esperan obtener ganancias de su inversión. Las personas que no conocen el mercado dicen que es absurdo, pero las cosas valen más cuando más personas las quieren. Piensa en una casa junto al mar. Si 1000 personas quieren ese lugar pero solo hay 10 lugares, ese lugar valdrá mucho más que un sitio en el desierto que 10 personas quieran. Se trata de oferta y demanda, y la expectativa sobre los precios en el futuro.

Aquí tenemos que hacer una distinción si el artista está vivo o muerto. Si el artista está muerto, el valor depende de su fama, de cuánto influyó y cambió la historia del arte, cuántas piezas hay, cuánta gente quiere sus piezas, etc. si el artista está vivo, otro factor es si él va a continuar su carrera. Si un artista detiene su trabajo, sus precios tienden a bajar porque no desarrollará su trabajo, por lo que no evolucionará su estilo. Si está muerto, eso no importa porque no puede cambiar, pero se espera que un artista vivo continúe con su trabajo y evolución.

Muchos coleccionistas compran arte como mercancía y esperan obtener ganancias. Otros simplemente compran arte porque les encanta tener grandes piezas. Se mostrarán piezas de arte de alto precio y son un símbolo de estatus, como lo han sido otras cosas en el pasado (como lo ha sido el arte), por lo que tener un Picasso, por ejemplo, le dice a la gente que esa persona es rica, tiene tanto dinero que puede gastarlo en arte y que él o ella tiene buen gusto (o no, todo depende de lo que compre). Y otros coleccionistas compran solo porque aman el arte y eso es todo, simplemente aman una gran obra de arte. ¿No gastas dinero en cosas así? A veces para obtener ganancias, a veces para presumir ante tus amigos y a veces solo porque te gusta mucho.

Si comprende completamente lo que hace que las pinturas sean valiosas, podría ganar mucho dinero como especulador de arte. Básicamente, todo depende de los gustos de la comunidad relativamente pequeña que puede permitirse gastar dinero en una obra de arte. Sin embargo, un gran porcentaje de esa comunidad está más interesado en mostrar una pintura que se sabe que es más valiosa que elegir algo que sea atractivo para su propia estética. Para saber más, visite: http://www.indianartideas.in .

Me encantaría poder responder “¡Los altos precios los pagan los coleccionistas porque adoran la obra de arte que están comprando!” Pero la verdad es que la mayoría de las obras de arte que se venden a estos precios exorbitantes son compradas tanto por inversores privados como por compañías de inversión porque creen (o se les ha hecho creer) que el valor se apreciará en un mundo donde la moneda se devalúa constantemente.

Gracias por el A2A Raafay.

Si el precio es alto, es alto, pero eso no significa que tendrá un valor histórico para quienes vivan dentro de 100 años. La mayor parte no tiene ningún valor histórico. Lo que ves en ferias como Art Basel es pura exageración durante una semana, que en 10 años no tendrá valor. Hay fanáticos de Lady Gaga y fanáticos de Mozart. La posibilidad de que sigan escuchando a Lady Gaga en 30 años es la misma que el baile de elefantes en la aguja, pero la posibilidad de que las personas escuchen a Mozart es mucho mayor. El arte moderno es como la música pop: es una tendencia muy reciente con historias de propaganda sobre su difusión diaria. Además, no cuenta que la mayoría de los artistas, modernos, contemporáneos, antiguos maestros, como el 99% de ellos, son realmente baratos. Solo hay una punta del iceberg que es cara.

Rareza. El arte único en su clase tiene una rareza absoluta; El suministro se limita a uno solo. El valor está determinado por la oferta y la demanda, y los coleccionistas saben que incluso si una obra de arte cae en desgracia, solo una persona puede poseerla, por lo que generalmente mantendrá su valor en términos de inflación. Además, a medida que crece la riqueza económica, en general, habrá más competencia para poseer una pieza única.

El trabajo de maestros modernos, piense en Louise Nevelson, Frank Stella, Roy Lichtenstein, obtiene enormes cantidades. La razón, como los altos precios de las piedras preciosas y las propiedades frente al mar, es la escasez.

Primero gastaría un centavo bonito en lo que me llama la atención. Segundo, qué edad tiene y tercero, el valor del arte.