¿Puedes criticar / aconsejar mi trabajo de arte?

Realmente me gustó tu trabajo. El primer boceto representa su estilo personal y único y su apego a él, siento que es más emocional, más va con el flujo natural aplicado. El segundo es genial, pero parece que has estado pensando mucho y centrándote en la corrección técnica del mismo. Estos sentimientos son conocidos por mí. Lo práctico es dividir los trabajos de entrenamiento / mejora de aquellos que solo son una expresión natural de un momento inspirador, algo que simplemente se salpica. No seas demasiado duro contigo mismo y desarrolla más confianza en ti mismo. Siempre habrá muchas opiniones diferentes sobre tus creaciones de arte. A alguien le gustará, a alguien no le gustará, etc. La realidad es que debería gustarle y sentirse seguro al respecto. Las críticas constructivas siempre son algo maravilloso para escuchar, pero muchas críticas pueden ser brutales y sería bueno aprender cómo no dejar que te afecten. El arte es subjetivo, punto final. Sigue aprendiendo, sigue escuchando tus propias inspiraciones y crea lo que se siente naturalmente correcto para ti, que respaldará tu propio estilo y expresión únicos.

“Has nacido original, así que no vivas como una copia” Pablo Picasso.

Esta es una forma de arte que se está convirtiendo rápidamente en un gran éxito en el mundo de los murales. Lo encuentro fascinante y hermoso. En la segunda imagen, ofrecería este consejo. Perspectiva de estudio Es una habilidad técnica requerida si alguna vez tiene la intención de convertirse en profesional. Está apagado porque tienes diferentes puntos de fuga. Lo interesante de la perspectiva es que la mayoría de las personas no saben lo que está mal cuando ven un error, pero definitivamente saben que no está bien. El cerebro puede determinar rápidamente cuándo algo no es como debería ser.

La perspectiva es una de las cosas que se enseñan en las escuelas de arte. Entonces, cuando una persona es autodidacta, a menudo carece de la teoría técnica necesaria para hacerlo bien. Una vez que comprenda, su trabajo será más fácil y más agradable a la vista. Aprenderá cómo aplicarlo en muchos aspectos de su arte. En lugar de dibujar lo que crees que ves, combinarás esto con geometría y siempre será correcto. El ojo puede mentirnos, pero el cerebro es un muy buen detector de mentiras.

Estoy totalmente de acuerdo con Patrick, el primero es el mejor, pero necesitas algunos espacios en blanco porque los espacios en blanco le dan “aire” al ojo. En cualquier dibujo, sus ojos necesitan un espacio libre donde puedan relajarse. Si el dibujo está demasiado lleno, hará que la gente se canse más rápido (a menos que ese sea el punto del dibujo, pero no creo que ese sea el caso aquí).

El segundo tiene problemas de perspectiva evidentes como señaló Patrick, y la columna de la derecha es demasiado ancha, si lo hubiera hecho menos ancho, el dibujo sería mejor. Pero una cosa que realmente me gusta de su trabajo es el nivel de detalle que está logrando, eso es muy bueno, concéntrese en eso en su trabajo, parece que le gusta y eso puede ser parte de su firma. No a todas las personas les gusta hacer tantos detalles (está bien), pero si lo haces, úsalo para tu ventaja.

y sí otra vez, trabaje más con tinta, aún necesita más práctica con él. El problema con la tinta es que no puede cometer errores con ella, pero cuando aprende a trabajar con ella, le dará el contraste que su trabajo está pidiendo. Así que comienza con un trabajo pequeño, hazlo primero con un lápiz, arréglalo y luego trabaja con tinta sobre él.

Tienes mucho talento, solo necesitas más práctica en algunas áreas, perspectiva principalmente ahora mismo de lo que podemos ver. Veo que lo sabes porque puedo ver algunas líneas que son precisas con la perspectiva pero el fondo parece extraño, esa es la parte que siento que hace que la perspectiva del dibujo se vea extraña. Mirando más de cerca, creo que veo el problema. Usaste una perspectiva de un punto, pero este trabajo necesita una perspectiva de tres puntos porque lo estás mirando desde abajo. Aquí puede ver lo que quiero decir con perspectiva de tres puntos: Tipos de dibujos en perspectiva explicados con ilustraciones

Sigue trabajando, realmente me gusta lo que haces, solo necesitas más práctica pero estás muy bien.

¡Un buen comienzo! Un poco de cómic, un poco de pura ilustración, pero sin duda, esto tiene vida y expresión. Si tiene la intención de hacer que se desarrolle, ¡sepa que este camino es interminable!

Puede comenzar a acostumbrarse a hacer dibujos de gran formato, con líneas continuas y sin relleno (al igual que los ejercicios) y debería aumentar aún más la expresividad de su dibujo.

Incluso dentro de un género tan libre como lo son los murales, sobre todo, siempre se debe cultivar la elegancia de una buena composición.

Adelante.

Gracias por el A2A. Necesita trabajar en la calidad de su línea. Todo parece incierto y sobrecargado de trabajo. Te preocupa cada línea como si no estuvieras seguro de lo que está sucediendo y esperas que una de las líneas débiles y vacilantes que has puesto sea la correcta.

Estudia a este chico:

piranesi – Búsqueda de Google:

especialmente su serie “Las cárceles imaginarias” (Il Carcieri) para ver cómo dibujar la arquitectura con autoridad.

¡Buena suerte!

Lo siento, Amin, pero este no es mi campo de especialización, parece que has recibido buenos consejos positivos en las otras respuestas, dado que no puedo agregarles nada.